Domino, la Madre del Eurobeat.

Desearía poder escribir una biografía conjunto enorme, pero no es muy conocida. De lo que he recogido, su carrera musical comenzó con Giancarlo Pasquini, aka Dave Rodgers en la etiqueta Discomagic en 1987. Ella no era un vocalista principal, pero ella canta como una copia de seguridad de la cantante, y cantada como "esquimal", con la etiqueta de Asia en 1988. Ella no recongized hasta que tomó el alias Domino en 1988, en virtud de la canción Discomagic con fiebre. Hasta que co-fundó ABeatC con su esposo, Giancarlo Pasquini, nadie sabía realmente que era.

Ella cantó su primer sencillo con ABeatC, Fall In Love, en 1991. Fue puesto en libertad el Super Eurobeat 15, pero nadie realmente atrapados a su grandeza como cantante. No fue hasta la grabación de su libertad, que fue puesto en libertad el vinilo en 1991, y en Super Eurobeat 16 en 1992, la que empezó a tomar nota. Después de grabar las canciones con artistas como Mike Skanner, Diego Vidal, y bajo el nombre Groove Gemelos con Annerly Gordon (ABeatC que abandonaron en 1994), grabó Hot confesión, y como siempre jóvenes "Domino". Los fans de Super Eurobeat en este momento cuando se avanza Eurobeat de Italo Eurobeat a la que hoy conocemos, no era muy grande en su estilo vocal, pero fueron tomando interés por este artista desconocido que llama a sí misma "Domino".

Su primera pista bajo el alias Juliet llamado Big Bang fue grabado en 1992. Esto fue seguido por una muy popular Italo Disco pista en libertad en 1993 llamado Detrás de usted, y una pista de Eurobeat Domino Dancing. Estas canciones llamó la atención de los fans del género y Domino estaba empezando a convertirse en un favorito.

En 1994, ella cantó la una de las canciones que Domino's es bien conocida por, Tora Tora Tora. Esta canción se convirtió en un gran éxito con los japoneses. Yo creo wholeheartly esta canción es lo que Domino en el mapa Eurobeat.



Su primera canción registrada bajo su alias Mirka se registró en 1993 llamado Valentino Mon Amour. También ha cantado bajo ese alias en 1995 con otro vocalista con ABeatC, Valentina. Durante el tiempo que fue la grabación de 1992-1995, ella era también la grabación de canciones con el nombre de Groove Twins, como "Veneno", "Me encanta tu cuerpo", y "Bang Bang Love".

Luego comenzó a cantar las principales voces en varias canciones bajo el alias más compartida entre los vocalistas femeninas en ABeatC, el Rey y la Reina. Canciones como He-Danza Hey, Ya Ya Ya, y Párrafo Párrafo eran muy populares, y todavía están.

A finales de 1995, grabó Beat Beat Freak, y Hot & Soul con una mujer joven japonesa Eurobeat cantante que tuvo un prometedor eurobeat porteador con ABeatC, Aki.

La primera canción que cantó con su Giancarlo Pasquini, aka Dave Rodgers, no fue registrada hasta 1996. Friday Night La canción no fue un muy buen comienzo para el dúo de canto, sino que pondría en libertad a muchos y mejores canciones memorables en el futuro.

Domino primer disco en solitario se publicó en 1996. Titulado "Tora Tora Tora", que celebró su 14 Domino de las pistas de 1991-1996.

Con la creciente popularidad de Domino, comenzó a cantar sólo bajo el alias Domino, haciendo que su segundo nombre de alias. Algunas de esas canciones son como sigue: Gimme 5 en 1996, hilado Like A Top, en 1997, Hi Hi Baby, quiero bailar, Tome A Chance, en 1998, Juega Con Los Números, Woa Woa Woa en 1999, que decir que hacer Para Kiss, Tomodachi Big Amigo en el año 2000.

También se registraron otras canciones bajo otros alias como Groove Twins, Juliet, y Go Go Girls entre los tiempos graba su Domino pistas ..

En 2000, su segundo disco, y 2 individuales fueron puestos en libertad a través de Avex Trax. Su segundo disco en solitario, titulado libre "Domino", celebrado éxitos que está registrada como Domino entre 1996-2000. Su CD singles, Popteen y Mickey Mouse de marzo, también fueron puestos en libertad.

El Párrafo Párrafo auge en 2000, que impulsó realmente una gran locura Eurobeat Domino probablemente uno de los más populares y seres Eurobeat artista femenina. La liberación de la serie de vídeos Parapara Paradise, y el Párrafo Párrafo moda en clubes como Velfarre dio Domino, Eurobeat y otros artistas la oportunidad de vivir de preformas. Ella ha preformados en el Japón en numerosas ocasiones. Algunos de sus lugares son Velfarre y en el Osaka Automesse 2002 y 2003 convención carshows.



Con la locura de Eurobeat en la captura de los japoneses, de Disney en Japón y ha capturado Eurobeat artistas cubrir sus canciones. Esto llevó a Domino a tener su canción más famosa de la historia. Ella cubrió el Mickey Mouse de marzo en 2000 y que inmediatamente se convirtió en una favorita. Esa canción es una canción de ella es más conocido por.

Domino's aparece en la música de videojuegos. Obviamente, la majorty Párrafo Párrafo estar en el Paraíso, pero su música también ha aparecido en Dance Dance Revolution y IIDX.

Las cosas han ralentizado para Domino ahora un días. Según ABeatC, no va a ser el canto tanto como ella lo hizo de 2000-2002. Ella se está centrando más en la producción de Eurobeat. Como ella dice en su entrevista en el DVD SEB150 - Espera a ver lo que puede hacer para hacer más popular Eurobeat de nuevo.

Alrededor de noviembre de 2003, llegaron los rumores en torno a que ella rompió con su marido, de 12 años, Dave Rodgers. Esto fue sólo un rumor hasta febrero de 2003, cuando estaba en condiciones de ponerse en contacto con ABeatC, que es cuando me di cuenta de que este rumor fue, de hecho, por desgracia, cierto. Aunque hay muchas teorías sobre por qué se separaron, yo creo que es una de esas cosas que pasa. Una vez más, es lamentable, pero así es la vida.

Desde la desintegración de la superficie, las canciones El Juego De Mi Nombre y Sunshine In Your Eyes fueron puestos en libertad, pero nadie sabe si esas son sus últimas canciones. Con suerte, veremos mucho más de Alessandra Mirka Gatti en el futuro - ya sea en el canto o la producción!

Algunas cosas triviales se sabe acerca de Domino: Ella nació en Milán, Italia. Ella no ha revelado su fecha de nacimiento, pero sí que dice que es una Escorpio, lo que significa que nació entre octubre 23 y 21 de noviembre. Ella tiene un hijo con Dave Rodgers, de nombre Fredrico. Ella ama a coser, y el diseño de su propio fasion.

http://www.dominonline.net/

Dave Rodgers, Padre del Eurobeat

Dave Rodgers, alias Giancarlo Pasquini (Mantua, el 21 de febrero de 1963) es un cantante, compositor y productor italiano.

Comenzó su carrera en la banda Aleph. Desde entonces, ha colaborado con artistas de todo el mundo y ha producido muchos discos de platino. Rodgers ha sido galardonada por la música japonesa por haber vendido más de un millón de álbumes.

Se Rodgers Studio y AC Beat Productions. Considerado por muchos como el "Padre de Eurobeat", escribió y produjo canciones para artistas como J-Pop Namie Amuro, V6 (incluidas las iniciales inicial Ultraman Tiga, "Quiero más altos") y MAX, con quien trató de introducir los aficionados de Japón Estilo de música Eurobeat. Algunas canciones se convirtió en Dave Rodgers grandes éxitos como "Space Boy" Dave Rodgers, "Yo quiero bailar" Domino, "Baby tonite obtener mi fuego" Nuage, "Vaya vaya dinero" Neo, "original sin"

Powerful T. Y "I believe in you "Dave & Domino.

Además de "Dave Rodgers, el uso de otros seudónimos, como Derrek Simon, Robert Stone, Patrick Hoolley, Mario Ross, Red Skins, RCS y Thomas & Schubert.

Recientemente publicó un nuevo CD bajo el seudónimo Dave Rodgers, llamado Blow su mente. La música de este CD, a diferencia de sus anteriores canciones, que tipo de Rock-Pop.

Con la probable excepción de Domino, Dave Rodgers es totalmente Eurobeat el artista más conocido de todos, y ha contribuido sustancialmente a su género musical, como lo demuestra su fama.

Comenzó en la banda Aleph late'70s, el género Italo-Disco, pero realmente comenzó su carrera en los años 80, cuando en 1985 las emisiones "Volar a mí", con lo que el éxito de Time Records. Impulsó entonces su carrera a un nivel todavía más alto, cuando en 1990 se creó la etiqueta ABeat-C [que actualmente es propietario]. Su compañía, conocida con otros nombres como alephStudio, DominoStudio, Rodgers de estudio y, obviamente, ABeat-C, seguido produciendo música Tecno, Rock, Metal y obviamente Eurobeat.

Por todas las years'90, Dave escribió y produjo casi todas las canciones que su etiqueta Eurobeat puestos en libertad, aunque puede tener otras oportunidades. Él se aseguró de llevar a Brasil guitarrista Kiko Loureiro de Angra grupo Eurobeat para reproducir música, como lo hizo para la guitarrista de Michael Jackson Jennifer Batten. Además también se acercó Rock cantantes como Tobias Sammet (Edguy / AceWarrior), Roberto remontes (Edguy / AceWarrior), Roberto remontes (Laberinto / Vanexa / Poderoso T.) y Fabio Lyon (Laberinto / Visión Divina / Rhapsody / J. Storm).

http://maniacparadise.blogspot.com/

Un nuevo boom del parapara

Durante el año 2004 empezaron a manifestarse una serie de señales que indicaban que el parapara volvía a resurgir. A la reapertura de 9LoveJ, una de las discotecas que contribuyó a extender el tercer boom del parapara, hay que sumarle un incremento en el número de quinceañeras que practican el ropara y de discotecas que tienen sesiones estables de eurobeat. Si se analiza la historia del eurobeat y el parapara, puede comprobarse que existe un ciclo de cinco años entre cada período de auge: 1989 - 1994 - 1999 - 2004.
El punto de inflexión del resurgimiento del parapara tiene el mismo protagonista. En abril de 2005, Takuya Kimura, en el papel de Hikaru, el dueño de un club de alterne, acompañado de Goro Inagaki, en el papel de su ayudante Yūga, se atrevieron con Dragostea Din Tei (o Koi no maiahi, que es como se conoce en Japón) de O-zone en una sección del programa SMAPxSMAP llamada Host Club Blues, lo que disparó la popularidad de esta canción. Como dato curioso, esta misma canción, remezclada en eurobeat y con su correspondiente coreografía en parapara, aparecía como extra en el DVD que venía con Gazen ParaPara, la nueva serie de CDs y DVDs que toma el relevo de Euromach y Parapara Paradise.
Por otra parte, el grupo de la Avex Hinoi Team ha reversionado los clásicos del tercer boom, Night of fire (junto con el peculiar humorista Koriki Choshu), Ikeike y Play with the numbers y algún que otro tema reciente como el Sticky Tricky and Bang, aparecido en el volumen 157 de Super Eurobeat.

Techpara y trapara
Cuando el tecno dejó de ser la tendencia dominante y el eurobeat recuperó de nuevo el protagonismo en los inicios del segundo boom del parapara, la forma de bailar tecno se modificó y se pasó del estilo Juliana’s (el tecno que se bailaba en la discoteca Juliana’s Tokyo, con abanicos y estolas de plumas) a una forma simplificada de parapara denominada techpara y cuyo origen parece ser la discoteca Xenon. Es bastante normal que el techpara se ponga como calentamiento antes de las sesiones de eurobeat. We Love Tech Para (Avex, 2005) es un recopilatorio de techpara e incluye un DVD extra con algunas coreografías.

Dentro del trance japonés se ha producido un curioso fenómeno por el cual el estribillo de los temas cantados de trance ha empezado a bailarse con una versión simplificada del parapara denominada trapara. A diferencia de las complicadas coreografías del parapara para eurobeat, y del mismo modo que el techpara, es mucho más fácil de recordar. El humorista Ken Maeda, disfrazado de Kogal, ha hecho su particular versión trapara de Dragostea Din Tei (remezclada con los temas Chiuaua y Banzai), que aparece también en el recopilatorio Buchiage trance (Victor Entertainment, 2005).

En nuestro pais esta tendencia comenzó alrededor del año 2000, cuya afección ha continuado con los incursionadores del ParaPara en Chile, encontrándose en su mayoría, en nuestra comunidad..,. EuroTk.com… cuyos grupos estables dentro de esta figuran Striker Girls, Hyper Soul, Euro Midnigth y Guardian Force, tratando a su vez, incorporar mas gente interada, que desea formar sus grupos y compartir con el resto participando de sus creaciones.

El final del tercer boom del eurobea

El agotamiento del parapara empezó a manifestarse a partir del Avex Rave 2001, que confirmó el despegue del trance, haciendo que el eurobeat pasara a un segundo plano. El sobresaturamiento de canciones y vídeos, junto con coreografías cada vez más complicadas, hizo que muchos jóvenes se pasaran al trance, mucho más fácil de bailar al carecer de una coreografía establecida. El anuncio de la disolución de las Parapara All Stars en agosto de 2002 coincidiendo con la presentación del volumen 130 de Super Eurobeat, puso el punto final de esta etapa.

El parapara y los videojuego

El mundo de los videojuegos tampoco fue ajeno a este fenómeno y a mediados de 2000, Namco lanzó el Koi no parapara daisakusen, la primera máquina recreativa de parapara. Al principio tuvo un relativo éxito, pero fue completamente desplazada por el Parapara Paradise de Konami, que incluía canciones de los recopilatorios lanzados por Avex. La presentación de esta máquina recreativa se realizó en la macrofiesta Avex Summer Paradise: Parapara Paradise 2000, organizada por la Avex en el Gimnasio de Yoyogi, Tokio, los días 30 y 31 de agosto de 2000 y que logró reunir a mas de 60.000 personas. La versión para la Play Station 2 del Parapara Paradise, junto con los sensores para jugar como en la máquina recreativa, se pusieron a la venta en marzo de 2001.

El tercer boom del eurobeat (1999-2001

Desde mediados de 1999 la combinación eurobeat/parapara empezó a adquirir la categoria de fenómeno sociológico y uno de los desencadenates fue Takuya Kimura, componente del grup Snap, que apareció bailando el tema Night of Fire del volumen 82 del recopilatorio Super Eurobeat en el programa de la Fuji Television SmapxSmap encarnando al personaje de Bakki Kimura.
El parapara recuerda en muchos aspectos al bon-odori, un tipo de baile tradicional que los japoneses suelen bailar en grupo durante el O-Bom, la fiesta de los difuntos que se celebra en julio/agosto. En su versión más ortodoxa, el parapara se compone de tres partes: melodía A, melodía B y estribillo, que se repiten dos veces en la secuencia intro, melodía A, melodía B, estribillo, melodía A, melodía B, estribillo y final. Como cada tema de eurobeat tiene su propia coreografía, a veces es necesario practicar durante meses para poder debutar en la discoteca. De ahí la existencia de vídeos o revistas en donde aparecen explicados todos los movimientos, o de cursillos de parapara en discotecas, tal y como hizo la discoteca Twin Star de Tokio en sus sesiones Hyper Star Energy desde 1992. Gente de todo Japón iba a esta discoteca para aprender a bailar los nuevos temas de eurobeat.

Con Parapara Stadium (1999) la frecuencia de aparición de los vídeos aumentó y con la formación de las Parapara All Stars en el año 2000, nuevos vídeos de parapara solían salir cada tres o cuatro meses. Las Parapara All Stars fueron una creación de la Avex para popularizar aún más el parapara por todo Japón. En su origen, el grupo estaba formado por cuatro miembros: Richiyo Richie Watanabe, Maki Koyata (dos veteranas en el mundo del parapara), Satoko Yamazaki y Tomomi Kudō (dos modelos de revistas de moda para jóvenes), a las que posteriormente se unieron Ryōko Odakura y Miho Kawara. En el Avex Rave 2001, macrofiesta celebrada en el Big Sight de Tokio el 17 de agosto de 2001, Tomomi anunció su retirada. Este grupo, junto con el de nueva creación Parapa! Love, actuaban frecuentemente en discotecas y llegaron a hacer giras por algunos países asiáticos.

El eurobeat y los orígenes del parapara (1985-1991)

El segundo boom del eurobeat (1994-1996)

Tras el ocaso del tecno a mediados de los 90, el eurobeat volvió a pegar con fuerza y versiones en japonés de éxitos de la época ocuparon los primeros puestos de las listas de ventas. Entre estas versiones se encontraban los temas Try me, Haato ni ki wo tsukete (Burning Love), Taiyō no season, de Nadie Amuro; Tora Tora Tora, Get my love, Seventies, de Max, y Be yourself!, Made in Japan, de V6. Es en este segundo período de auge del eurobeat cuando se acuña el término J-Euro para las versiones o remezclas en eurobeat de artistas pop japoneses y cuando las discotecas empiezan a producir vídeos para enseñar las coreografías de las canciones de eurobeat y distribuirlos entre sus clientes como una forma de promoción. Cada discoteca hacía vídeos con su propia coreografía, de forma que un mismo tema podía bailarse de manera diferente dependiendo de la discoteca.